Интим знакомства митино

Автор: Malajas

В старой драме у брехта поэтому вызывает несогласие как раз такая абсолютизация характера, когда его свойства рассматриваются как стабильные, непроницаемые для влияния. Поступая как реалист, актер должен действовать иначе играя, например, ричарда глостера, он приглашается брехтом не вживаться в раз и навсегда данный мир его характера, а внимательно и обязательно со своих позиций изучать, что именно предпринимает ричард для завоевания вдовы. То есть должен изучать его поступки, а не его характер Ведь только при таком подходе характер раскрывается как _формируемыйи, значит, _изменяемый а перед зрителем со всей остротой возникает вопрос об условиях, стимулирующих эти изменения. В этом контексте следует рассматривать и все интим знакомства в городе белгород соображения о способах раскрытия характера в эпическом театре, которые определяют своеобразие творческой методологии брехта. И прежде всего принцип дистанцирования. Брехту, согласно его пониманию театра, нужно было не врастание актера в контакт интим знакомства а, наоборот, _отдалениеот него на дистанцию, необходимую для того, чтобы его можно было увидеть со стороны. Ведь только так, наряду с. Поведением действующего лица можно будет вскрыть и скрытую в характере этого лица возможность другого поведения то есть сделать для интим знакомства митиной возможным выбор и критику Так, как это происходит, к примеру, на спектаклях интим знакомства митиной кураж где елена вайгель зовет нас не разделить со старой маркитанткой ее горе, а, наоборот, объективно добраться до корня ее ошибок и несчастий. Это и достигается введением в игру актера некоторой отдаленности от изображаемого персонажа см. О системе станиславского 133 когда и актеру и зрителю делается одинаково ясно, что человек не должен оставаться таким; каков он есть, и его нельзя видеть только таким, каков он есть; его надо видеть и таким, интим знакомства митиным он мог бы стать Конечно, это очень важная и плодотворная рекомендация. И ее ценность измеряется не только тем блистательным приложением, какое она получила в лучших спектаклях берлинского ансамбля но и тем, как широко и всесторонне она может быть применена в нашем театре; и не только для критики персонажей, несущих в себе прошлое, но и при раскрытии нравственных, созидательных потенций человека социализма также. Напоминая, что в человеке. Заложено многое, а стало быть, от него многого можно ожидать 193 194 брехт закономерно приходит к выводу, что в современном театре мы должны исходить не только из того, каков он человек. Есть, но также из того, каким он должен стать 194 эта статья была уже написана, когда в журнале literatur 1965, э 3 появилась статья в gegenwartsdramatik содержащая подробное интим знакомства митиной вопроса о способах использования брехтовской методологии именно при разработке современной проблематики, тем и характеров, взятых из жизни социалистического общества. Это подлинно гуманистическая, действенно революционная предпосылка, и у нас есть много оснований для того, чтобы ее принять, а вместе с нею и выросшие на ее основе принцип дистанцирования и технику очуждения. А между тем ни одно из положений брехтовской системы не вызывало, пожалуй, такого количества кривотолков и недоумений, какое вызвал и все еще вызывает знаменитый эффект очуждения. Особенно часто его толковали в духе формалистического эпатажа, когда воспроизведению предмета в его обычности противопоставляется его остраненная трактовка, волюнтаристски деформирующая данные нашего чувственного опыта. Но такое толкование вызвало решительное возражение уже у самого брехта.

Одобрительные отзывы убеждают меня в этом больше всего. Читая их, я чувствую себя в положении математика, которому пишут я вполне согласен с вами в том, что дважды два пять! А он между тем никогда не забывал, что дважды два четыре, и вовсе не хотел нарушать органические законы реалистического искусства, заменив на сцене живых людей рационалистически сконструированными схемами. Конечно, на сцене реалистического театра, писал он тому же корреспонденту, место лишь живым людям, людям во плоти и крови, со всеми их противоречиями, страстями и поступками.

Сцена не гербарий и не музей, где выставлены набитые чучела. Задача актера создавать образы живых, полнокровных людей. И далее если вам доведется посмотреть наши спектакли, то вы увидите именно таких людей 2 И в этом он был безупречно прав. На сцене берлинского ансамбля в отличие от некоторых московских постановок брехтовских пьес! Никогда не было места ни вычурным стилизованным абстракциям, ни обескровленным, тощим гомункулам, там действовали великолепные в своей законченности характеры, выполненные в соответствии с высшими требованиями реалистической содержательности и жизненности.

Не принимая никакой специальной формальной изощренности, никакой усложненности формы, которая не была бы обусловлена необходимостью прояснения некоего сложного содержания, он особенно упорно отмежевывался от стилизаторов, которые не пытаются понять стиля реальности, а быстрые знакомства для интима стилизации. В покупке меди он не раз возвращается к мысли о том, что эффект очуждения отнюдь не предполагает неестественной игры и что не следует ни в коем случае смешивать его с обыкновенной стилизацией. Наоборот, весь смысл этого приема как раз в том и состоит, что, пользуясь им, актер уже не обречен ориентироваться лишь на свое естественное восприятие в любой момент он может поправить свою игру сопоставлением с действительностью Все это настолько ясно и сказано так определенно и четко, что остается только удивляться упрямству иных наших режиссеров, все снова и снова пытающихся использовать эффект очуждения в целях оправдания эстетской игры в театр и самой безудержной стилизации. Они явно упускают при этом из виду, что эффект очуждения нельзя ни применить, ни теоретически растолковать, не взяв в расчет цель, которой он служит в концепции брехта. И если ее сердцевину составляет мысль о необходимости всемерно активизировать зрителя, превратить его из пассивного потребителя чужих истин в их сотворца, то эффект очуждения как раз ради этой цели и был разработан. В нем практически конкретизируется та самая возможность спонтанной критики действительности театром, в которой и состоит высшее назначение сценического искусства. Ведь критика, по брехту, осуществляется как раз _через очуждение изображаемых интимов знакомства митино и жизненных ситуаций и от зрителя и от самого актера. Эффект очуждения таким образом, _и образует ту специфическую форму, в которой осуществляется в эпическом театре важнейшая функция всякого искусства _критический анализ и оценка действительности только его функция, подчеркнем это еще раз, вовсе не обязательно является негативной. В равной степени она может быть и позитивной. И если в жизни галилея интимов знакомства митино отчуждения препятствуя нашему вживанию в образ отступившего от истины ученого, способствует остроте нашей критики, то в образе груше из кавказского мелового круга он, наоборот, позволяет нам отдалиться от нее для того, чтобы яснее, с еще большей аналитической трезвостью осознать нравственную красоту ее поведения. Да и критика в понимании брехта вовсе не сводится к одному лишь отрицанию, а непременно включает в себя причем как раз в качестве ведущего! И некое позитивное начало. Критическое интимов знакомства митино к реке, читаем мы в малом органоне хочупознакомиться для виртуального секса в том, что исправляют ее русло, к плодовому дереву в том, что ему делают прививку, к передвижению в пространстве в том, что создают новые средства наземного и воздушного транспорта, к обществу в том, что его преобразовывают Все это и надо прежде всего иметь в виду, оценивая возможность интим знакомства митина эффекта очуждения в нашем театре. Он ничего не имеет общего ни с мистифицированием аудитории нарочитой странностью художественной трактовки, ни с эстетской игрой в экстравагантную изысканность передачи.